日本的动漫产业世界闻名，日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。

而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。

来看看以下有没有你熟悉的面孔吧！

由于信息时代的进步，图画往往更容易引起人们的注意，漫画这种直白清晰又有观赏价值的表达形式受到大众的欢迎。也正是因此，漫画专业逐渐成为了艺术生留学的热门选择。而对于想出国学漫画的同学来说，作品集是必不可少的。

对此，小编整理了漫画出国留学作品集制作攻略，供大家参考。

根据目标学校的需求偏好和之前的漫画作品进行考量，从而明确了解自身的长短优缺，以及理应着重创作的系列或作品。

即可更具自身的需求和缺失来具体计划新的创作项目，此时的规划具体包括但不限于：风格，媒介，数量，时间等。

灵感可以说是整个漫画作品集的灵魂了，只有找到一个合适的灵感源才能继续发展你的主题。大家要在平时多积累相关素材，因为你的灵感可以来自生活中的方方面面，也可以来自各种经典的文艺作品。只有这样，在创作的开端才不会觉得毫无头绪难以开始。

灵感这一概念看似玄妙抽象，实则有迹可循。艺术创作中的灵感来源无非两个渠道：现实生活和艺术作品。作为一个艺术家，观察，记录，思考日常生活是不可或缺的能力，艺术毕竟来源于生活。除此之外，大量接触其他艺术作品也能使之与自身头脑中的想法碰撞，从而产生新的想法，且不必局限于艺术作品的形式，甚至于其他学科的知识和理论。

确定了初步灵感的同时，就需要确定作品主题了。在这里，需要注意的点是，主题的内容切不可太过广泛，因为范围过大和过空的话题往往较为抽象，很难落实到具体的点再去延展你们的idea。

在确定一个漫画项目之后，收集素材通常不可避免，这不仅仅是为接下来的创作寻找和整理参考图片，在搜索素材的同时，检索到的照片和其他艺术作品往往也能丰富自身想法中的一些细节，甚至某些同类艺术作品也可能给人以茅塞顿开之感

这也是一个有着大量手绘过程的步骤，同时也是整个作品集中最为重要的环节，因为草图是为你最后的成稿作铺垫的。

草图的绘制主要可以分为两部分：最初草稿与绘本草稿。最初草稿就是你灵感的一个大概呈现，所以这里只要保持开放性的思路就好，不用过于深究漫画的细节与技法，确定了大概的故事方向就可以了。

到了绘本草稿的阶段，就需要你对漫画细节进行一个深入的研究了，你可以进行色彩与光影的各种不同尝试，或者是实验各类绘画工具，这样你就可以确定你最终成稿的基本形态。

在决定创作系列项目时，基本就要确定是否上色，以及具体的色彩基调。在某些系列作品中，颜色占有举足轻重的地位，甚至可以说决定了画面最终效果也不为过。所以关于这一步骤就要结合项目的情况具体分析。

首先，注意把握主题的逻辑性与风格性，切不可没有目的的乱排版。此外，你还可以尝试制作视觉书籍，日历，装裱等创意方式去呈现你的作品，也可能会为你的作品集加分。

这一步骤主要对接个人网站制作和上传不同学校的作品集。所以需要按照具体的要求输出不同的格式和尺寸的完成作品。

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